Donde la música y las noticias se superponen

La transformación digital de la industria musical se definió por su lucha contra la piratería, mientras que la industria de las noticias ha tenido que lidiar más con cuestiones como la desconfianza, la evitación de las noticias y la sobrecarga de información, por nombrar algunas. Estas cuestiones a menudo se entremezclan.

Gordon señala que ambos sectores han tenido que adaptarse al auge de los agregadores —Spotify para la música, Google para las noticias— lo que ha planteado dudas sobre el valor del contenido y la sostenibilidad del trabajo creativo.

«La gente quiere todo gratis, sin anuncios, y que los creadores reciban una remuneración justa. Pero eso simplemente no es posible», afirma. Para los músicos, esto ha supuesto diversificar las fuentes de ingresos más allá de la venta de discos para incluir giras, merchandising, acuerdos con marcas e incluso la enseñanza o la financiación colectiva. En el caso de las noticias, se ha tratado de ir más allá de los ingresos publicitarios tradicionales para incluir licencias, sindicación, ingresos por lectores y crecimiento internacional.

Los modelos de suscripción, que antes se veían con escepticismo, ahora se consideran una solución viable en ambos sectores. Sin embargo, tanto la música como las noticias se enfrentan ahora a un nuevo reto común: el auge de la IA.

Gordon señala que la IA amenaza con socavar la autenticidad y los modelos de negocio en ambos sectores. En la música, las canciones generadas por IA pueden sustituir el trabajo de músicos reales; en las noticias, la IA puede inundar el mercado con contenidos de baja calidad, lo que dificulta al público encontrar periodismo fiable. Las estrellas de la música no han dudado en criticar la IA y señalar dónde debe actuar el Gobierno.

«La gente es capaz de detectar la falta de autenticidad», afirma. «La IA nunca podrá replicar la pasión y la habilidad de las personas reales».

En su nuevo libro, «Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist» (Máquina del estado de ánimo: el auge de Spotify y el coste de la lista de reproducción perfecta), la periodista musical Liz Pelly examina un efecto secundario concreto del flujo incesante de Spotify: el auge de los «artistas fantasma», o artistas con perfiles falsos, que, según el reportaje de Pelly, pueden ocultar conexiones con la plataforma de streaming. La reproducción de música producida por algoritmos supuestamente resulta más rentable a la empresa que pagar regalías a artistas reales.

Tiempo de escenario en la sala de redacción

Entonces, ¿por qué cambiar la música por las noticias? El viaje de Gordon desde Spotify hasta The Independent ha estado marcado por su fe en el poder de la creatividad y el cambio positivo.

«Nuestra audiencia quiere que se produzcan cambios, y les encanta la música», afirma. La organización nacional de noticias llega a una audiencia musical principal de 7,9 millones de personas, superando a muchas publicaciones especializadas. Sus lectores son un 11 % más propensos a ser aficionados a la música que los de sus competidores The Guardian, The Telegraph y The Times.

Su cobertura musical de The Independent es intencionadamente amplia y democrática, defendiendo todos los géneros y apoyando todo el espectro del ecosistema musical. Su serie Music Box, dirigida por el editor musical Roison O'Connor, ofrece a los nuevos músicos una plataforma para llegar a una amplia audiencia dentro de la redacción. Entre los participantes anteriores se encuentran Bastille, Lewis Capaldi y Olivia Dean.

Lanzada en 2017, Music Box es una plataforma única para artistas emergentes. La idea surgió del deseo de apoyar a los músicos en una industria cada vez más dura y competitiva. Las sesiones ofrecen a los artistas la oportunidad de aparecer de forma destacada en las plataformas de The Independent, exponiéndolos a millones de nuevos oyentes potenciales.

Por su parte, el programa Mainstage, en colaboración con Music Venues Trust, destaca locales de música underground de todo el Reino Unido, proporcionándoles apoyo editorial y publicidad gratuita para ayudarles a sobrevivir y prosperar. Esto es fundamental en un contexto de gran declive de los locales de música, que son una fuente crucial de talento para la industria.

«Me rompe el corazón ver cómo cierran las salas de conciertos y pensar en cuánto tiempo de mi juventud pasé en locales pequeños y malolientes de Leicester».

El objetivo es colaborar con marcas que compartan el compromiso con la música en directo y el impacto en la comunidad.

El auge del contenido musical de formato corto.

La explosión del contenido de vídeo de formato corto en plataformas como TikTok, Instagram Reels y YouTube Shorts ha revolucionado la forma en que se consume y comercializa la música. De hecho, según un estudio reciente de MusicWatch, el 68 % de los usuarios de redes sociales descubre nueva música a través de contenido de vídeo de formato corto. He aquí algunas estadísticas clave que los creadores de contenido y editores deben conocer:

• TikTok registró más de mil millones de usuarios activos mensuales en el segundo trimestre de 2024, y la música fue un elemento central en el 90 % de los vídeos más vistos.• Instagram Reels experimentó un aumento del 35 % en la interacción con contenidos relacionados con la música en comparación con el año anterior.• YouTube Shorts superó los dos mil millones de visualizaciones diarias, y los vídeos musicales representaron el 40 % de los contenidos más populares.

Estas plataformas se han convertido en fundamentales para que los artistas y las discográficas promocionen sus nuevos lanzamientos y conecten con el público. El «efecto TikTok» en la industria musical es innegable, ya que las canciones que se vuelven virales en la plataforma suelen traducirse en éxito en las listas de streaming. Cada vez son más los artistas que crean canciones con el objetivo específico de que se vuelvan virales en formatos cortos, con 15 segundos de música pegadiza que a menudo se acompañan de breves coreografías.

¿Qué hay de los avances en las plataformas?

Por otra parte, la integración de funciones de audio social y podcasts directamente en las plataformas de redes sociales ha abierto nuevas vías para el descubrimiento y el debate musical. El informe Culture Next Report 2024 de Spotify revela que el 62 % de la generación Z y los millennials utilizan salas de audio social para debatir sobre música y descubrir nuevos artistas.

• Clubhouse introdujo el «modo música», que optimiza la calidad del audio para las actuaciones musicales.

• X Spaces lanzó una categoría dedicada a la música, lo que supuso un aumento del 40 % en las conversaciones relacionadas con la música.

• LinkedIn comenzó a probar eventos de audio (actualmente en fase beta solo para un grupo seleccionado de creadores), con un 30 % centrado en la creación de redes y el intercambio de conocimientos en la industria musical.

Esta tendencia ofrece a las marcas y a los medios de comunicación la oportunidad de participar en conversaciones significativas sobre música y cultura, posicionándose como líderes de opinión en su sector.